在臺灣當代陶藝發展與器物美學探索的脈絡中，如何跳脫傳統工藝對「完美無瑕」的單一追求，透過對材料殘缺、高溫窯燒形變以及器皿本質的重新提問，開展出深具個人精神體悟的藝術語彙，是許多當代陶人持續深耕的課題。2026年9月23日，文化部全國藝文活動資訊網正式公布展訊，座落於臺中市西區文化核心的大墩文化中心，將於2026年10月17日至11月4日，在文物陳列室（二）盛大推出陶藝特展《破・變・形》——黃讚森．周文強．顏朝均陶藝展。展覽集結三位長期沉浸於泥土創作的臺灣陶藝家，以「破」、「變」、「形」三大哲學維度作為對話基礎，透過數十組件兼具東方禪意、地質肌理與現代造型語彙的立體陶瓷創作，向大眾展現泥土經由雙手捏塑與烈火淬鍊後所展現的深刻生命張力。

深入探討三位參展藝術家的工藝技法、成形哲學與燒成控制細節，每位創作者皆以其獨特的技術路徑呼應展覽主題。藝術家黃讚森以「破」為核心，作品在泥料調配、成型與乾燥過程中刻意直面裂痕、崩解與殘缺的物理特性，並透過手工修坯與自然落灰燒結，在看似殘破不整的泥性肌理中尋求光影與生命本質的平衡，賦予器物缺陷獨特的情感深度；周文強則以「變」為軸心，專注於柴燒與高溫還原燒成中不可預測的物理化學演變，精準掌控窯爐內升溫曲線、還原氣氛與草木灰沉積熔融的微觀流動，使器表自然流淌出富有地質質感的豐富釉色與粗獷結晶肌理；顏朝均則聚焦於「形」的觀念重構，打破傳統拉坯器皿單一的圓對稱性，巧妙運用陶板拼接、泥條盤築與雕塑性切削技法，將日常器物造型提升至空間立體雕塑的思辨高度，促成材料、形態、空間與人居生活之間多層次的靈性對話。

從臺灣陶藝創作思潮演進、地方文化館所策展機制以及生活美學實踐的角度審視，《破・變・形》展覽具有極具啟發性的當代意義。隨著大眾生活水準提升與工藝美學普及，現代人對陶藝的欣賞已逐漸從早期的實用功能導向，轉向追求能夠引發心靈共鳴與哲學思索的精神性物件。展覽中三位藝術家拒絕隨波逐流於流水線式的商品化複製，而是選擇回歸陶土與窯火的原始對抗與共生，將個人的生命沉澱、挫折與頓悟轉化為堅硬沉靜的陶瓷形態。這種將創作者生命狀態與自然材料演變深度融合的創作態度，不僅深化了臺灣本土陶藝在現代藝術語境中的論述厚度，亦為青年世代陶藝工作者在面對材料物理極限與傳統包袱時，樹立了「守正創新、以器載道」的扎實典範。

對於熱愛臺灣當代陶藝創作、茶席器皿美學、柴燒落灰釉色欣賞以及假日藝文觀展的廣大藝術愛好者與專業陶人，臺中市大墩文化中心《破・變・形》陶藝展將自2026年10月17日起展出至11月4日止，展覽開放時間為每日上午9時至晚間9時（每週一固定休館）。展覽地點位於臺中市西區英才路600號大墩文化中心文物陳列室（二），全程免費對外開放參觀；若欲預約團體導覽或深入洽詢展品技術工法細節，可致電大墩文化中心服務專線或至官方網站查詢最新藝文資訊，現場各項參觀規範與藝術家座談交流活動均以主辦單位現場最新公告為準。