在臺灣當代雕塑與地方陶瓷工藝聚落交織發展的脈絡中，青年世代創作者如何在承襲資深工藝前輩嚴謹手作技藝的同時，掙脫單一風格或傳統器皿形制的既定框架，藉由對日常瑣碎情感的細膩捕捉與多變的立體造型語彙開展獨立探索，是臺灣工藝美術界備受關注的新生力量。2026年10月1日，座落於新北市鶯歌老街核心的鶯歌光點美學館於官方藝文專欄發布最新展訊，宣布自2026年10月3日至11月29日，在3樓光點藝術中心盛大舉行年度特展《我們這藝家—廖述乾家庭聯展》。展覽除呈現資深雕塑大師廖述乾近四十年積累外，特別重點推出其子——近年屢獲全臺多項美展首獎的新銳雕塑創作者廖鴻旭的全新系列作品，並於10月4日下午3時舉行藝術家親自導覽茶會，向愛好立體造型的大眾展現臺灣工藝家族跨世代傳承與自主突破的豐富樣貌。

深入探討廖鴻旭的創作技法體系、成型工藝與媒材轉化細節，其作品處處體現對材料物理質地與自由想像的精湛結合。廖鴻旭曾獲選為臺中清水眷村「微衛星實驗創作基地」駐村藝術家，熟稔磚瓦、陶土與金屬的複合媒材操作；在成形技法上，他拒絕依賴冰冷規整的機械模具，堅持回歸雙手對泥土的直接感知與捏塑。他擅長在土胚未乾至硬化的不同可塑性階段，透過手指按壓、泥條堆疊、表面刻畫與局部切削，將生活周遭偶遇的人物神態、小動物動態或抽象情緒片段賦予可見的形體。在材料燒結與表面處理上，他不僅延續陶土高溫燒成後的質樸顆粒感，更靈活融合礦物顏料塗抹與異材質嵌合技術，以其榮獲南投縣玉山美術獎工藝類首獎的典藏代表作《雨後的露露》與第三十屆大墩美展雕塑類大墩獎作品《點石成金》為基底，持續試驗立體造型在空間中的光影折射與重力平衡。

從臺灣地方工藝世家傳承、青年工藝人才孵育以及當代生活美學建構的深層視角審視，廖鴻旭的創作實踐展現出深遠的文化啟示。過往傳統工藝家庭常面臨技藝代際傳承中的「風格複製」困境，後輩往往難以走出父輩榮光；然而在《我們這藝家》聯展中，廖鴻旭秉持「不喜歡單一的我，更喜歡多變的我」之探索信念，將雕塑視為記錄個人生命經歷與心靈成長的有機載體。他的作品不再停留於古典人體或厚重紀念碑式的莊嚴宣示，而是敏銳回應現代都市青年的內心獨白與生活趣味，將溫暖、幽默與哲思自然注入造型之中，具體印證了臺灣本土工藝在歷經數十年扎實積澱後，正由新世代創作者手中綻放出充滿自由想像與當代活力的新生風貌。

對於熱愛臺灣當代立體雕塑、陶藝工藝傳承、青年藝術家創作探索以及假日文化休閒走訪的廣大藝術愛好者與民眾，鶯歌光點美學館《我們這藝家—廖述乾家庭聯展》自2026年10月3日起正式開展，展期持續至11月29日止，每日開放時間為上午10時至晚間7時（館方固定於每月第一、三週之星期二休館）。展覽地點位於新北市鶯歌區陶瓷街18號3樓光點藝術中心展覽廳，全程免費對外開放參觀；若欲深入了解展出作品工藝細節或參與相關藝術講座，可洽詢鶯歌光點美學館服務專線或瀏覽官方網站獲取最新活動快訊，現場各項參觀規範均以主辦機構最新公告為準。