在臺灣當代陶藝發展與傳統名窯釉彩的復興歷程中，鈞紅釉因其燒製難度極高、窯變莫測，自古便有「入窯一色，出窯萬彩」之美譽。2026年9月22日，自由時報生活版專題報導，歷經九二一大地震後長達二十七年的堅持探索與浴火淬鍊，熱愛陶瓷藝術的資深媒體人施順冰與南投在地資深陶藝家王永田攜手合作的「台灣鈞紅震後廿七週年回顧展」，即日起於南投日月潭涵碧樓精品館盛大開展。本次展覽系統性精選三十八件融合宋代鈞瓷典雅風範與臺灣當代泥土氣息的代表巨作，全面展現臺灣陶人在經歷世紀震災劫後餘生之際，如何以堅韌生命力重新點燃窯火，將脆弱陶瓷轉化為承載歷史記憶、土地情感與藝術極致的文化結晶。

回顧這段橫跨逾四分之一個世紀的艱辛創作脈絡，王永田老師早在1999年九二一大地震發生前，便已傾注上千萬元畢生積蓄全心鑽研銅紅與鈞紅釉藥。然而，世紀強震不僅摧毀了工作室的珍貴試片與設備，精心構築的窯爐更遭震塌粉碎，使研究瞬間面臨中斷與破產危機。深知這項技藝珍貴價值的施順冰毅然投入資源協助重建窯爐，並正式啟動「台灣鈞紅研究計畫」，特別邀請蔡明靜博士全面蒐集並系統化分析歐美與亞洲各國銅紅釉文獻，從釉藥化學成分、高溫熔融相圖到窯內還原氛圍控制建立紮實理論基礎。在工藝製程上，團隊堅持全面使用臺灣在地原生陶土作為胎體，全數採用手工精準拉坯成形，確保器壁厚薄與胎體密度達到極致平衡；在釉藥調配上，團隊歷經近三十年累積研發出數百種礦物厚釉配方，並精準控制於攝氏一千二百五十度高溫下，透過複雜嚴苛的還原焰與氧化焰交替燒成，使銅元素在熔融流動中綻放出深邃溫潤的寶石紅、紫翠相映的窯變流霞與立體結晶肌理。

從材料現象學、文化資產傳承與災後精神重構的深層視角審視，這場展覽深具跨時代的文化標竿意義。傳統景德鎮祭紅或禹州鈞瓷多依賴當地特定土礦，而「台灣鈞紅研究計畫」成功驗證了臺灣本土陶土在高溫長時燒成下與銅紅厚釉的完美結合，打破了歷史名窯的原料限制，向世界陶瓷學界展示了臺灣在地原料的高階應用潛力。更重要的是，每件鈞紅器物表面那些如流雲、如火焰般的釉色變幻，實質上記錄了創作者與自然環境搏鬥、直面挫折後重獲新生的精神歷程。陶瓷在斷裂與重組之間，昇華為一種具備精神療癒力量的物質媒介，向當代社會生動傳遞了工藝文化在對抗不可抗力天災時所綻放出的無畏尊嚴與恆久希望，也為臺灣生活工藝史增添了動人的篇章。

對於熱愛高溫色釉、宋代名窯美學、臺灣生活器物以及文化走讀的廣大藏家與藝術愛好者，日月潭涵碧樓「台灣鈞紅震後廿七週年回顧展」目前正持續對外展出中。展場環境坐落於水沙連湖畔，器物表面的溫潤紅釉與碧綠湖光相互輝映，提供觀者獨一無二的沉浸式美學體驗；現場除陳列三十八件典藏級鈞紅瓶、尊、缽、倉等經典器型外，亦同步備有詳盡的研究檔案、釉流微距切片與燒成溫度控制解說；有意深入了解臺灣銅紅釉配方試驗心得、洽詢展品收藏或安排團體參觀之各界人士，建議造訪主辦單位官方平台或自由時報報導頁面查閱最新資訊，各項參觀規範與現場指引均以主辦機構最新公告為準。