在當代陶藝媒材實驗與器皿形式解構的探索歷程中，如何在汲取二十世紀陶藝巨匠的精神遺產之際，大膽打破陶瓷表面傳統裝飾手法的藩籬，並對器物的實用功能提出哲學質疑，是青年世代陶藝家確立個人藝術語彙的核心挑戰。2026年9月29日，美國陶瓷藝術網絡旗下權威期刊《陶藝月刊》（Ceramics Monthly）正式刊發其2026年10月號封面焦點人物專訪——《麥克斯・穆斯塔多：守護遺產、土地與創作願景》（Max Mustardo: Stewarding Legacy, Land, and Creative Vision）。專文由著名工藝作家蘇珊・麥克亨利（Susan McHenry）撰寫，長達十餘頁的圖文報導深入走訪穆斯塔多位於美國新澤西州鄉村的工作室與農場，全景式揭密這位近年備受國際博物館界青睞的新銳陶藝家在材料研發、泥條盤築與工藝傳承上的深厚造詣。

深入剖析穆斯塔多的核心技法演進與工藝技術細節，其創作展現了極具開創性的材料工程思維。畢業於阿爾弗雷德大學（Alfred University）陶藝與藝術史雙學位的穆斯塔多，並未走常規的拉坯或純模具注漿路線，而是長年堅持以高比例粗顆粒耐火熟料（Grog）調配的炻器黏土進行全手工泥條盤築（Coil building），使胎體具備雄渾厚重的雕塑手感。在表面裝飾技術上，他開創了兩大標誌性路徑：其一是著名的「塑料塗層系列」，在炻器素燒施內釉並以高溫十號錐（Cone 10，約1285℃）燒結後，於外表面精密噴塗高濃度色料之PVC樹脂塗層，形成如水蜜桃絨毛般的奇異觸感；其二則是耗時數年研發的「起皺釉（Wrinkled Glazes）」，其靈感源自夏威夷火山的繩狀熔岩（Pāhoehoe），藉由高溫燒成時釉層表面微晶體硬化膜與底層液態流動玻璃相的膨脹收縮落差，在冷卻過程中產生如揉皺織物般肉眼清晰可辨的巨型三維地質摺皺。

從陶藝史傳承脈絡、當代功能性反思以及藝術家永續生活模式的多重維度審視，穆斯塔多的實踐展現了跨時代的啟發性。作為美籍日裔陶藝一代宗師竹添敏子（Toshiko Takaezu）新澤西紀念工作室的長期總管，穆斯塔多將竹添敏子「生活即做陶、做陶即種植」的禪意生命觀深植於骨髓，在管理大師遺產、維護駐村設施之餘，亦在農場從事農耕與土壤培育，讓身體勞動與工作室創作形成有機的動態平衡。在造形哲學上，穆斯塔多將馬克杯、羅馬雙耳細頸瓶（Amphora）與厚重盤紋杯視為「擬功能性玩具」，透過拓撲學角度追問「容器」的本質邊界，將古典歷史符號轉化為充滿生命動態的當代立體雕塑，具體體現了當代陶藝如何在深研材料物理化學規律的前提下，釋放出顛覆常規的視覺震撼力。

對於致力於陶瓷雕塑造形探索、釉藥化學配方研發、非傳統表面處理技法以及陶藝工作室營運實踐的陶藝創作者、高校師生與藝術收藏家，《陶藝月刊》2026年10月號所收錄的穆斯塔多專訪提供了兼具技術精準度與藝術思想深度的寶貴文獻。全文不僅收錄了穆斯塔多近年被美國斯坦利藝術博物館（Stanley Museum of Art）等多家機構典藏之代表作高清圖版，更同步提供了專題音訊導讀檔供讀者聆聽；有志深入研究高溫起皺釉化學機理或探訪竹添敏子工作室公眾開放日與駐村申請之專業人士，可透過 Ceramic Arts Network 官方平台訂閱研讀完整文章，各項技術參數與配方施測建議均以正式刊載內容為準。