在世界陶瓷裝飾工藝與工業革命技術史的宏大進程中，英國伍斯特瓷廠（Royal Worcester）於十八世紀中葉所開創的陶瓷印花印刷技術，堪稱改寫全球陶瓷量產美學與圖案傳播途徑的里程碑。2026年9月30日，國際權威當代陶藝學術期刊《Ceramics Now》發布重要展訊，位於英國伍斯特市塞文街的皇家伍斯特瓷器博物館（Museum of Royal Worcester），隆重啟動名為「在釉彩之下：重審伍斯特瓷器藝術與設計」的兩年期當代藝術專案。該專案的首場重量級大展「解開紋飾：棉紙轉印陶器重構（Ornament Unbound: Tissue Transferware Reframed）」自2026年9月10日起正式向公眾開放，展期持續至2027年2月21日，由英國著名跨領域當代藝術家麗莎・謝皮（Lisa Sheppy）擔綱創作與研究，帶領全球陶藝界重新凝視這一項深藏於英國陶瓷工業遺產核心的經典技術。

深入梳理本次展覽的核心技法體系與技術演進脈絡，「棉紙轉印陶器（Tissue Transferware）」是一項在1750年代由伍斯特瓷廠技師與銅版雕刻師共同研製的突破性技術。傳統手繪瓷器耗時費工且難以維持圖樣一致性，而棉紙轉印法則是在銅版上精心雕刻繁複圖樣，將高黏度的含鈷氧化金屬油墨滾壓填入銅版凹槽，經加溫後印製於極其細薄且強韌的專用棉紙（Tissue paper）之上；工匠隨後趁油墨未乾，將棉紙精確貼合於素燒或半乾的陶器胚體表面，經肥皂水濕潤刷拭使油墨徹底滲入陶胚孔隙，揭除紙張後再施透明釉入窯高溫燒製。在此次特展中，藝術家麗莎・謝皮深入博物館典藏的十萬餘件歷史檔案與銅版模具，大膽將這項兩百多年前的手工蝕刻轉印術，與當代二十一世紀的向量數位繪圖、雷射精密雕刻製版技術相融合，使極度細膩的微觀花紋在手作陶板與當代器皿上重獲新生，精準揭示了傳統陶瓷工業印刷技術在數位時代轉型為純藝術表現媒介的巨大潛能。

從工業遺產活化、博物館典藏開放近用以及當代工藝跨界創新的深層文化維度審視，伍斯特瓷器博物館這項展覽具有深遠的示範價值。過去，工業化生產常被純藝術創作視為缺乏溫度與個人印記的對立面；然而，本展覽透過藝術家長達數月的館藏駐地研究，打破了「工業大量複製」與「手工獨特性」之間的二元對立，向大眾證明任何工業印刷技術在初創時期，均蘊含著極致的手工雕刻技藝、精密材料化學調配以及跨地域文化符號的交流借鑑。博物館館長凱特・特拉弗斯（Kate Travers）指出，透過英國國家彩券遺產基金與海德利信託（Headley Trust）的支持，該專案邀請當地藝術院校學生、社區團體乃至已退休的伍斯特瓷廠老工匠共同參與工作坊，讓沉睡於庫房中的百年雕刻版化為鮮活的對話載體，成功串聯起地方勞工歷史記憶與新世代的工藝實踐。

對於專注於陶瓷表面裝飾技法、陶瓷釉下彩印花研究、歐洲窯業發展史以及博物館文化資產保存的全球陶藝從業者與歷史學者，皇家伍斯特瓷器博物館「解開紋飾：棉紙轉印陶器重構」特展將展出至2027年2月21日止。展覽期間，館方除規劃多場藝術家親自示範銅版轉印與雷射製版工序的「駐館藝術家日」之外，亦常態開設針對一般公眾與陶藝創作者的動手體驗工作坊，讓參訪者親自操作棉紙刮壓、浸潤揭紙與施釉流程；有意規劃赴英參訪考察、預約團體專業導覽或洽詢研究調閱典藏檔案之專業人士，可透過博物館官方電子郵件提前聯繫，展館各項即時開放規範均以主辦機構官方最新發布為準。